Crónicas de funciones: Andrea Chenier (Teatro Real de Madrid)

Durante el pasado Febrero se pudo disfrutar en el Teatro Real de Madrid de la ópera Andrea Chenier. Obra cumbre del compositor Umberto Giordano, esta basada en la vida del poeta André Chenier, poeta francés en la convulsa epoca de la
Revolución Francesa. Con una magnifica puesta en escena a cargo de Giancarlo del Monaco y Carlo Centolavigna, contaba con dos de los mejores tenores del momento para el papel titular. Un papel muy exigente, ya que requiere de un interprete capacidad para cantar con gran dulzura, pero también con gran potencia, según el drama lo requiera. Es en este aspecto donde los titulares Marcelo Álvarez y Fabio Armiliato, bellisimas voces y grandes cantantes, tuvieron graves problemas. El intento, fallido, de Álvarez por dar a su voz el tamaño requerido por el personaje le llevó a tener que cancelar varias representaciones. Armiliato, con problemas vocales desde casi el principio no corrió mejor suerte. Es entonces donde pudimos disfrutar de Jorge de León, que se convirtió en la autentica revelación de esta producción. Tenor joven, con una poderosa voz, y muy prometedor, y que hizo las delicias del público. Un auténtico Andrea Chenier. En el papel de Madalena de Coigny por un lado Fiorenza Cedolins, que debutaba en el papel, con un estilo de canto perfecto, voz muy bella pero algo ligera para el papel. En el otro lado Daniela Dessi, que conoce el papel perfectamente, y se notó. Magnifica. En cuanto al tercero en discordia, Carlo Gerard, fue interpretado por Marco Vratogna, flojo, y Marco Di Felice, cumplidor. La orquesta fue conducida por Víctor Pablo Pérez, cuya dirección fue muy discutida. Destacar de entre los secundarios a Larissa Diadkova, una emotiva vecchia Madelon, Stefania Toczyska, Condesa de Coigny, y especialmente a Carlo Bosi en el papel del Incroyable.

Como ejemplos sonoros y visuales:

Acto I

Improvviso, carta de presentación de Chenier, cantado por los diferentes tenores:



Improvviso (Marcelo Álvarez)
Improvviso (Jorge de León)

Acto II

Credo a una possanza arcana, aria de Chenier (Armiliato) con replica de su amigo Roucher (Felipe Bou)




Ecco l'altare... Eravate possente... Ora soave, sublime ora d'amore!, reencuetro Madalena-Chenier (Dessi-Armiliato)



Ecco l'altare (Jorge de León, Shafajinskaia)


Acto III

La mamma morta, Madalena (Dessi) cuenta relata a Gerard sus terribles ultimos años.



Si, fui soldato, defensa de Chenier (Armiliato) en su juicio por traidor



Si, fui soldato (Jorge de León)


Acto IV

Come un bel di di maggio, poema de despedida de Chenier (Armiliato).



Come un bel di di maggio (Jorge de León)

Vicino a te, duetto de final Chenier-Madalena (de Léon-Cedolins)



Vicino a te (Armiliato-Dessi)

Crónicas de funciones: Doña Francisquita (Teatro de la Zarzuela, Madrid)

La primera vez que acudí a una función de Doña Francisquita fue con la Compañía de Amengual, en Zaragoza, años 70 y tantos, y en el papel estelar cantaba Mª Dolores Travesedo. La recuerdo subida en un balcón cantando "la canción del ruiseñor" como un jilguero y con sus rizos dorados. La segunda, ya en la Zarzuela, en el montaje de Sagi en la temporada 2003-2004. Tuve mala suerte y me tocó el segundo reparto.Y de ella recuerdo un magnífico decorado que dejaba atrás las antiguas representaciones. Esta tercera, ha sido otro montaje y con los cantantes del primer reparto: Cantarero, Bros y Herrera. Del cartón piedra y telones se ha pasado a una teatro con un escenario de planchas que se mueven; un escenario que en la primera parte me disgustó pero que luego se va acomodando a la trama de la zarzuela; una trama disminuida en el texto hablado -puede llegar a dificultar el seguimiento de los neófitos-. Y además sustituido el verso por la prosa. Un escenario minimalista, con una calesa que cierto se parece un patíbulo como comentaban en el teatro. Y unos figurines, que a mí me han gustado. Nada que ver con chisteras y pelucas -excepto la horrorosa "ameninada" que lleva Mariola Cantarero. Pero a mí ese colorido me gustó; no hay que olvidar que es la misma figurinista que realizó "El retablo de Maese Pedro".De voces y actuaciones muy bien Enrique Baquerizo -anillo al dedo su papel- y Amelia Font así como los actores-cantantes que tuvieron pequeñas intervenciones.Morales en el papel de Cardona, titubeante al principio,tal vez inseguro pero que cumplió en el "Marabú". Nancy Herrera una Beltrana de armas tomar, muy bien actoralmente cantó bien pero tiene una malísima dicción; apenas se le entiende lo que canta. Ya se lo detecté en la "Luisa Fernanda" del Real. Cantarero, bien aunque al principio muy reservada en el canto para trinar con seguridad y pasión en la canción del ruiseñor. Luego su nivel canoro mejoró bastante más pero su papel lírico pierde importancia. Y de Bros, con una potente y segura voz nos dio una buena función y mostró su arte canoro. Su "Por el humo se sabe" lo cantó espectacular pero con la ruptura teatral -intermedio- la función pierde intensidad dramática. La orquesta me gustó y la escuché compacta aunque el director no me gustó especialmente. El coro bien tanto en el "Canto alegre de la juventud" como en el "Coro de Románticos". En definitiva una buena velada.

Sergio Castillo

Crónicas de funciones: La novia vendida, de Smetana (Valencia, Les Arts)

Con esta crónica que hace un asociado comenzamos una sección en este foro donde tanto los asociados como los amigos de la Asociación podrán aportar sus impresiones sobre representaciones operísticas, de zarzuela, recitales o grandes conciertos a los que asistan. Esperamos vuestras reseñas.

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Durante estos días se está representando en el Palau de les Arts de Valencia la ópera de Bedřich Smetana "la Novia Vendida" ( Prodaná nevesta). Conocía la obra por una grabación ochentera del sello Supraphon y que forma parte hace años de mi discoteca pero sin ser muy escuchada. Le di un repaso estos días antes de ir a Valencia y volví a encontrar una música agradable, fácil y amena con momentos espléndidos, sobre todo orquestalmente hablando. Esta impresión discográfica quedó superada con creces por la maravillosa sonoridad de la Orquesta del Palau. ¡Vaya joya! No me extraña que se comente que es la mejor orquesta en un foso español, doy fe de ello. El director, Tomas Netopil estuvo pelín acelerado en la famosa obertura pero luego se moderó y mostró una gran paleta de colores eslavos, dando viveza donde había que hacerlo y lirismo en los momentos más íntimos.

En el plano vocal todo se desarrolló dentro de lo correcto con puntos sobresalientes. Destacaría a la soprano Sabrina Cvilak que lució una voz muy bella, con fuerte proyección. No tiene su papel (ninguno de la obra, seamos sinceros) unas dificultades destacables, pero sus agudos sonaron claros, limpios y pulidos. Algo que no se puede decir de Alex Briscein, el otro enamorado, que tuvo algún apurillo en el ataque a su zona más alta pero que resolvió con arrojo. En el resto de la texitura estuvo muy correcto, sin llegar a la excelencia.

El lucido papel del casamentero Kecal estuvo en manos del bajo Vladimir Marotin que aunque tiene una potente voz suena, casi siempre, atrás y con engolamiento. Eso sí, cuando la lanza, tiene fuerza. Divertido como actor y muy solvente como cantante el Vasek Vicenç Esteve, muy bien. Me gustó especialmente Pilar Velázquez como Ludmila, voz muy bonita. Y muy correcto y perfectamente audible Miguel Angel Zapater como Krusina. Bien el resto de cantantes. El coro muy bien empastado y con dotes actoriles que no se ven en todos los teatros. Y buenos los tiriteros que nos amenizaron la escena del circo.

La escena, situada en la Checoslovaquia de los años setenta, me pareció sencilla y resolutiva, muy bien iluminada y que se adaptaba perfectamente a la trama simple y simpática de la obra.

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Seguiremos dando cuenta de las funciones a las que asistamos. No dudéis en colaborar con vuestras propias crónicas.