sábado, 26 de febrero de 2011

Crónicas de funciones: Macbeth, ABAO, 25/02/2011

En continuidad con su proyecto Tutto Verdi, este mes de febrero la ABAO ponía en escena el tercer título verdiano de esta temporada, Macbeth, tras los pasados Don Carlo e Il Corsaro.

Se trata sin duda de una de las obras más sorprendentes del Verdi previo a la consabida trilogía. Si bien es cierto que la versión que se suele poner en escena es la revisión posterior, más en consonancia con el lenguaje verdiano que encontramos también en Don Carlo, en la revisión de Simon Boccanegra, etc. Esa fue también la versión que pudimos disfrutar en Bilbao, como es costumbre. Una música agitada, un verdadero drama psicológico y a la vez todo un clásico de la literatura moderna occidental, sublimado así Shakespeare bajo el pulso dramático de un inspirado Verdi.

Resulta por tanto difícil no disfrutar del Macbeth verdiano, por irregular que sea la función. El resultado global de estas funciones de la ABAO rondaría el sobresaliente y se quedaría en algunos puntos en un notable alto.


El punto fuerte de estas funciones reside, sin duda, en la voz de Violeta Urmana. Un timbre redondo, carnoso y terso, y una emisión relajada, potente, proyectada con amplitud. Un auténtico placer para los oídos, si añadimos además que resuelve sin problema las páginas de coloratura, salvo algún sobreagudo algo más agrio, y que ofrece un grave hermosísimo y acariciador, perfectamente coloreado acercándose al registro de pecho. Vocalmente, pues, intachable su prestación ayer, si bien tardó un poco en calentar. Excelente "Ambizioso spirto... Or tutti...", sensacional brindis, emocionante "La luce langue" y teatralísima lectura de "Una macchia...". Si bien temperamentalmente pudiera dejar algo que desear, por esa magnánima distancia que Urmana guarda siempre con lo que se trae entre manos. Su Lady Macbeth no es arrojadiza, no es viperina, no ofrece una maldad a flor de piel ni intriga con Macbeth de un modo calculador. Su Lady es también víctima del drama psicológico que presenta Macbeth en escena, y no sólo la responsable de urdir poco a poco el trágico desenlace de su esposo y las calamidades que lo jalonan. En resumen, pues, una sobresaliente Lady Macbeth.

Vladimir Stoyanov va camino de convertirse en el barítono verdiano oficial de la ABAO. Sustituía en este caso a Carlos Álvarez, tristemente apartado de los escenarios desde hace ya varios (quizá demasiados) meses. Stoyanov posee un instrumento auténtico, con un centro bien dotado, una técnica eficaz. Si bien el agudo a veces es tirante, pierde algo de color y no le permite exhibiciones, pero es digno y resuelve sin tensiones innecesarias. Su fraseo, a veces demasiado conservador, fue en este Macbeth más arriesgado y tradujo un empeño teatral mayor, a veces incluso excesivo, con algún leve ademán veristoide. Su Macbeth quedó lejos de representar una creación tan rotunda como la que ofrecía su compañera de reparto, y asimismo está lejos de los grandes representates históricos del rol (de Warren a Cappuccilli pasando por Bruson y compañía). Pero es sin duda un Macbeth digno, sin fallas, regular, y a veces emocionante. Justo lo que cabía esperar de Stoyanov, ya conocido, como decía, por sus anteriores encarnaciones verdianas en Bilbao.


El Bancuo de G. Prestia fue igualmente digno y correcto. El instrumento está ya algo gastado y adolece a veces de una emisión un tanto entubada, pero la voz es la de un bajo cantante italiano auténtico. El fraseo es teatral y en líneas generales su encarnación gozó de presencia y convenció. Su "Come dal ciel..." se llevó una de las ovaciones de la noche, dentro de lo que cabe esperar del reservado público bilbaíno.

S. Secco era el encargado de dar vida a MacDuff. Su timbre es el adecuado, el de un auténtico tenor lírico, con proyección impecable y homogeneidad. Su "O figli... Ah, la paterna mano" fue sensaciona y se llevó otro de los aplausos notorios de la noche. Algunas transiciones al agudo son demasiado musculares y dan la sensación de que Secco tendría dificultades para acometer sin cansancio y tensiones la encarnación de un rol completo de más enjundia. Una voz digna, en suma, para estos papeles, donde puede lucirse incluso, pero quizá no apta para mayores empresas.

La labor del foso, a las órdenes del maestro Renzetti, dio lugar a un Macbeth contenido, elegante, más sombrio que electrizante, ajeno a la tentación de recrear un Verdi superficial o demasiado básico. Lo cierto es que le faltó también, en ocasiones, esa "quinta marcha" verdiana, ese apasionamiento irrefrenable que asociamos a las grandes batutas verdianas (Muti, Abbado, etc). Con las mimbres de ese foso, ciertamente, no se podía hacer mucho más. Muy notable la sección de cuerdas y mejorable la faena del viento metal.

Muy irregular el coro. Sobre todo la sección femenina, muy, muy mejorable, sobre todo en un título como Macbeth, que presenta esos coros de brujas tan comprometidos.

La puesta en escena de Negrín parte de una idea notable, la de subrayar el caracter de thriller psicológico que hay en el seno de Macbeth, que se convierte así en un drama psicológico e interior, donde los escenarios concretos son prescindibles, anecdóticos o convencionales. De ahí que la idea de sumir toda la acción en un vertedero sea acertadísima y traduzca a la perfección en el universo de miserias morales que se desarrolla a lo largo de la obra. El problema es que esta idea de partida, tan atractiva, no evoluciona como debiera y da lugar a ciertas incoherencias entre el texto y la acción. El empleo de una única escenografía para toda la función fue sin duda un problema añadido, si bien paliado por una excelente iluminación y por algunos detalles notables en la dirección escénica, que en conjunto se diría que dio una de cal y otra de arena. Mejorable, en suma, si bien tenía intenciones más que apreciables de partida.

En fin, un Macbeth digno, disfrutable, sin lunares reseñables y con grandes momentos, sobre todo los debidos a Urmana o ese concertante electrizante que cierra el primer acto.


fdo. Spinoza

PD. Se rumorea que los tres títulos verdianos para la próxima temporada de la ABAO podrían ser Luisa Miller, Nabucco y Simon Boccanegra.

miércoles, 23 de febrero de 2011

Avance temporada Metropolitan Opera Nueva York (2011-2012)

Hace una semana se dio a conocer también el contenido íntegro de la próxima temporada del Met de Nueva York.

Entre las nuevas producciones se anuncian:

· Anna Bolena, para abrir la temporada: con Netrebko, Garanca, Abdrazakov y Costello, con M. Armiliato a la batuta.

· Don Giovanni: con M. Kwiecien y G. Finley alternándose en el rol titular, junto a M. Rebeka, I. Leonard, R. Vargas, L. Pisaroni o B. Frittoli, entre los nombres más relevantes del cast reunido para la ocasión. La batuta estará en manos de James Levine y de Andrew Davis.

· Siegfried: con Debora Voight, G. Lehman y Bryn Terfel, a las ordenes de Levine.

· Faust: reuniendo a J. Kaufmann, A. Gheorghiu y R. Pape, en un primer cast; y a R. Algna, M. Poplavskaya y F. Furlanetto en el segundo. Con Y. Nézet-Séguin a la batuta.

· The Enchanted Island: un proyecto barroco un tanto sui generis, pero interesante, a cargo de W. Christie y con nombres como D. de Niese, J. DiDonato o D. Daniels en el reparto.

· Götterdämmerung: con W. Meier, H-P. König, D. Voight, K. Dalayman y G. Lehman.

· Manon: con Netrebko y Beczala en los roles titulares.


Además, se han previsto otros abundantes títulos, reponiendo producciones ya estrenadas, para completar la temporada:

· Satyagraha
· El caso Makropulos
· Billy Budd
· Rodelinda
· Khovanschina
· Madama Butterfly
· Tosca
· La Boheme
· Il Barbiere di Siviglia
· L´Elisir d´Amore
· La Fille du Régiment
· La Traviata
· Macbeth,
· Aida
· Ernani
· Nabucco

· Aquí pueden encontrar un completo pdf con todos los datos de la temporada, profusamente ilustrado.

martes, 22 de febrero de 2011

Avance próxima temporada del Liceo (2011-2012)

El pasado lunes se daba a conocer el avance de la próxima temporada del Liceo de Barcelona, para 2011-2012. Una temporada llena de sombras y luces, irregular, marcada por las apreturas económicas que lastran al Teatro, que podría incluso verse obligado a tramitar un ERE. Se anunció también un aumento de los precios de las localidades, para enojo de los abonados y habituales del Liceo.

La temporada no comenzará en septiembre, como era costumbre, sino en octubre, con un Faust "mutilado", esto es, en versión concierto (algo perfectamente asumible y normal) pero con un programa que incluirá tan sólo las arias, dúos y principales momentos de la ópera. Algo impropio de un teatro del nivel del Liceo. La temporada terminará con la reposición de Aida, un título que ya se vió en el Liceo, y con numerosas funciones, hace tan sólo dos años.

En el apartado de conciertos se anunció, entre otras cosas, la presencia de Jaroussky y la programación de un concierto homenaje a los 50 años de M. Caballé en el Liceo.

Asimismo se anunciaron tres recitales de interés, a cargo de Nina Stemme, Rene Pape y Juan Diego Flórez.

· Aquí pueden consultar el avance oficial, sin los repartos.

· Y aquí pueden consultar la nómina de intérpretes que se conocen por el momento.

En resumen, como verán, puntos fuertes y citas recomendables: Le grand macabre, el doble programa con Zemlinsky, la atractiva Adriana Lecouvreur, la sorpresa del Pelléas y por último la Aida que cerrará la temporada.

Y lo peor: la ridícula propuesta del Faust. ¿Otras Bodas? Unas mejorables Boheme y Flauta. Y una lista de títulos poco interesantes, a priori, debidos a Martín i Soler, Montsalvage, Toldrá, el estreno de Jo-Dali, etc.

Una temporada demasiado irregular y floja para un teatro de la altura y empaque del Liceo.

Novedades discográficas: recuperación de cilindros de cera.

Recuperadas grabaciones de cilindros de cera.

Recientemente, la Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Aragón ha presentado el libro cd Antiguas grabaciones fonográficas aragonesas 1898-1907. Pertenecen a una colección de 223 cilindros de cera de una familia oscense -donada al Archivo General de Aragón- que recogen interpretaciones españolas y francesas así como grabaciones del violinista y virtuoso, natural de sariñena, José Porta. El volumen está dirigido y escrito por Javier Barreiro, así como la selección de la música. Destacable para la lírica, en el cd se encuentran registradas grabaciones como Las mujeres, sainete lírico de Gerónimo Gimenez; A tí suspiramos!, revista cómica de Fernández Caballero; y del mismo autor la zarzuela Los sobrinos del capitán Grant. Junto a estas piezas suena la voz del barítono del Real madriñelo, Marino Ayneto (1873-193) de Murillo de Gállego que interpreta la melodía "Aspiraciones del alma".


Más interesante para la ópera y la zarzuela, la anterior grabación de otra colección en el mismo sorporte. Titulada Primeras grabaciones fonográficas en Aragón 1898-1903, de una colección de Barbastro, en él están registrados fragmentos de La bohème -por Pilar Pérez-Rigoletto -Sr. Moratilla-, La favorita -Elisa Matiucci-, Marina -Sr. Figuerola-, La Bruja -desconocido-, La alegría de la huerta -desconocida-,El tambor de granaderos -Blanca del Carmen- y de coros de zarzuela como El rey que rabió, Gigantes y cabezudos o de otras piezas de las que no existen grabaciones modernas, Cuadros disolventes, Los cocineros o Los camarones. la grabación se completa con un interesante estudio realizado, también, por Javier Barreiro. Como señala éste, son un auténtico documento musical, sociológico e histórico.



fdo. johnny guitar

lunes, 14 de febrero de 2011

Crónicas de funciones: Matthias Goerne - Zaragoza, 12/02/11

Notable recital el que ofreció Matthias Goerne el pasado sábado 12 de febrero en el Auditorio de Zaragoza. Organizado por la Sociedad Filarmónica de Zaragoza, Matthias Goerne, acompañado de la pianista Tamara Stefanovich, ofreció un hermosísimo programa consagrado por entero a Beethoven. Tardó un par de lieder en calentar la voz, pero fue a más y la segunda parte resultó una auténtica delicia, con los seis últimos lieder, del ciclo An die ferne Geliebte (op. 98).

Matthias Goerne es un cantante de una sensibilidad sobresaliente. Es cierto que la voz clarea un tanto arriba, el agudo es irregular, pero el centro y el grave son hermosos y auténticos. Y sin duda lo mejor de todo en Goerne es un fraseo cargado de intención, singularmente apropiado para los lieder más lentos, donde su control de respiración (magnífico) le permite recrearse, paladear el texto y dar lo mejor de sí. En suma, recital disfrutable, a pesar del recital paralelo ofrecido por el público: las consabidas toses, el inoportuno móvil, los caramelos de turno... el repertorio completo de molestas interrupciones, que ciertamente irritaron en un momento al cantante, a tenor de su expresión facial.


Goerne, por cierto, visitará el Met de Nueva York dentro de unas semanas, en abril, para ofrecer el rol titular de Wozzeck, junto a la Marie de Waltraud Meier. Una cita, sin duda, a la que a muchos nos encantaría poder asistir. ¿Llegará el día en que no haga falta soñar con cruzar el charco para escuchar algo así? ¿Veremos algún día un Wozzeck en Zaragoza? Tiempo al tiempo...

fdo. Spinoza