domingo, 21 de febrero de 2010

Ya puedes ser miembro de nuestra Asociación

El socio es el elemento clave de nuestra Asociación. Se tiene que servir de la misma para exponer sus opiniones, aportar sus críticas y plasmar sus opiniones. El socio es un ente activo en el desarrollo de las actividades de la Asociación, participando en los órganos de gobierno y contribuyendo económicamente al sostenimiento de la misma. Asimismo, se podrá beneficiar de todas las ventajas y beneficios que la Asociación pueda obtener, recibiendo además toda la información de la misma.

Como primera forma de participación hemos establecido una cuota mínima de 30€, que te convertirá en "Socio Fundador". Esta primera aportación es para dotar a la Asociación de unos mínimos fondos para empezar a funcionar. Más adelante, a medida que se empiecen a organizar actividades, se decidirá si se establece una cuota periódica y su importe.

En la pestaña "Asociación" del menú de nuestra web tienes las opciones para hacernos llegar tu cuota, bien por transferencia bancaria, bien mediante el procedimiento de Pay-Pal.

viernes, 19 de febrero de 2010

Impresiones de un asistente a la presentación

¿Gracias? Gracias a vosotros, que os habéis lanzado "a cuerpo" a esta aventura, poniendo ilusión, trabajo, tiempo y dinero. Por supuesto que trataré de ayudar de la manera que pueda; al final del acto fui a apuntarme como socio, y aquí estoy para lo que sirva. En cuanto a la presentación en sí, yo esperaba que en una ciudad con esta población, y que no dudo que está sedienta de ópera, asistiera más gente. Estas cosas, como todo, necesitan difusión y permanencia en el tiempo, y en el turno de intervenciones, al enterarme de lo que cuesta un anuncio en prensa, comprendí perfectamente que no se hubiera podido publicitar más y que, por tanto, la concurrencia no fuera más abundante.
La charla giró sobre varios ejes:

- Recordatorio del estado de la ópera en Zaragoza en su mejor momento, con Johnny Guitar transportándonos a los años 70 y describiendo los pastiches de orquestas tan pintorescos a los que se recurría entonces, así como al préstamo de decorados del Liceo.
- Los "sitios de Zaragoza" en los que a día de hoy podría haber representaciones, llegando a la conclusión de que sólo es viable el Teatro Principal (con un recordatorio para las ocasiones dolorosamente perdidas: la Expo y el indignante caso del Teatro Fleta)
- El tipo de representaciones que admite ese único teatro: casi descartadas las grandes óperas de repertorio, teniendo que centrarnos, al parecer, en óperas de pequeño formato en cuanto a orquesta y requerimientos escénicos, pero cuidando mucho la calidad. Aquí es donde más incidió el Sr. González en apostar por la ópera barroca.
- Los objetivos de la Asociación y lo que se puede hacer a día de hoy: éste fue el apartado que desarrolló principalmente el presidente de la Asociación, y lo hizo con gran realismo, pero sin caer en el pesimismo en el que algún miembro del público estuvo a punto de sumergirnos a todos. Apuntó, básicamente, a recitales, óperas en formato concierto y óperas para niños. Y luego pronunció las palabras clave: paciencia y tiempo.
- Sin tanto peso en el debate, también se aludió al escasísimo interés, por no decir oposición, de los gestores culturales de Zaragoza ante la ópera, y a la irrelevancia de nuestra ciudad en este tema, comparada con casi cualquier otra de España (única capital de Comunidad Autónoma que carece, no ya de teatro y temporada de ópera, sino incluso de orquesta estable).

Bueno, éste es el panorama. Como el propio Aragón, bastante yermo, ¿verdad? No obstante, a mi modo de ver, la ventaja es que, como todo está por hacer, tenemos mucho para hacer y podemos hacerlo. Junto con lo dicho en la charla, pienso que hay que ir poco a poco, no intentar grandes cosas que sean flor de un día, sino ir dando pasos, grandes o pequeños pero que sean siempre hacia adelante. Permanecer, estar ahí. Tratar cada día de ir ganando adeptos. Hasta que llegue el momento en que alguna lumbrera de las altas instancias se dé cuenta de que Zaragoza no podrá presumir de tener una programación cultural completa mientras siga teniendo en el ostracismo a la ópera. Si cuando llegue ese momento nos encuentra preparados, será nuestra oportunidad. Mientras tanto, la capitalidad cultural europea a la que aspiramos, y con la que tanto se llenan la boca algunos, no pasará de ser una quimera. Reitero mis palabras de ánimo y agradecimiento para quienes han emprendido este proyecto, así como mi disposición para ayudar a tirar del carro.

Un asistente a la presentación


* * *

Desde la Asociación, sólo podemos deciros: mil gracias por vuestro apoyo.

jueves, 18 de febrero de 2010

Presencia en los medios

Poco a poco, y con motivo de la presentación que celebramos ayer, miércoles, en la Sala Joaquín Roncal, la Asociación va encontrando eco en algunos medios locales.

Ayer Aragón Radio nos entrevistó: podéis descargar la entrevista haciendo click aquí.

Hoy El Heraldo de Aragón recoge el encuentro de ayer en la Sala Joaquín Roncal.

Os dejamos una foto de la mesa redonda que vertebró la presentación de ayer, con (de izda. a dcha.) Alejandro Martínez (Presidente de la Asociación), Luis Antonio González (Director de los Músicos de su Alteza), Antón Castro (estimado crítico cultural de nuestra ciudad) y Sergio Castillo (vocal de la Asociación y portavoz, ayer, del testimonio de Angel Anadón).


Y aprovechamos, por último, para agradecer, muy sinceramente, la colaboración y el apoyo de Antón Castro, Luis Antonio González, Angel Anadón, la CAI y todos los asistentes a la presentación de ayer. Gracias por acompañarnos en estos primeros pasos.

martes, 9 de febrero de 2010

Presentación oficial

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Queridos amigos,

nos complace informaros que el próximo miércoles, día 17 de febrero, celebraremos un pequeño acto de presentación oficial de la Asociación. El encuentro tendrá lugar en la Sala Joaquín Roncal de la CAI (calle de San Braulio, 5, Zaragoza) a las 19,30 horas. El acto constará de una breve presentación de la Asociación y un posterior coloquio con algunos invitados.

Nos encantaría contar con vuestra presencia para acompañarnos en estos primeros pasos hacia adelante. ¡Os esperamos!

Hasta entonces, recibid un afectuoso saludo,

Asociación Aragonesa de la Ópera Miguel Fleta




sábado, 6 de febrero de 2010

De mal en peor

Tal y como avanza El Periódico de Aragón, el Auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón dejará de programar ciclos de conciertos y recitales como venía sucediendo durante los últimos años.




El escenario por el que han pasado figuras como Felicity Lott, Bernarda Fink o Joyce DiDonato se ve obligado a replantear su programación para orientarse a fines más didácticos y menos comerciales, dada la escasísima afluencia y por tanto nula rentabilidad de los ciclos anteriores.

Reiteradamente se ha aludido a la dificil ubicación del lugar como motivo para intentar explicar la escasa asistencia a estos ciclos.Francamente, suena a excusa.

Excusa porque al menos una línea de autobús (el 40) para en la misma puerta del Auditorio y dos más (42 y 53) a sólo unos minutos del lugar.

Excusa que arguye un público que tiende a abonarse a los Grandes ciclos del Auditorio de la Romareda como quien se abona a un plan de pensiones.

Excusa de una directiva que no ha trabajado todo lo bien que debiera la difusión y la promoción de los ciclos del Auditorio Eduardo del Pueyo.

Excusa, en suma, de una ciudad que sigue tensando la cuerda en contra de una programación lírica digna.

Zaragoza tiene público, Zaragoza tiene voluntad, Zaragoza tiene dinero, Zaragoza tiene gestores. ¿Dónde está entonces el fallo?

Atrevámonos a señalar al conservadurismo y a la comodidad de quienes no se interesan por otra cosa que grandes nombres y grandes ciclos.

Si Felicity Lott o Joyce di Donato vinieran hoy al Auditorio de Zaragoza (cosa que no esperamos), agotarían las localidades. Sin embargo, cuando fueron al Auditorio Eduardo del Pueyo, dieron sendos recitales para un auditorio minoritario, casi en un ambiente familiar.

¿Por qué allí sí y aquí no?

Lamentamos mucho este replanteamiento, aunque entendemos que las cuentas deben cuadrar y eso obliga.

Pero no pasemos por alto (una vez más) la posibilidad de pensar qué público hay en esta ciudad y qué demanda.

Entre los muchos motivos que animan esta asociación y este blog se encuentra la voluntad de reflexionar sobre la situación músical de nuestra ciudad: qué público, qué afición, qué gestores, qué espacios.

Y es nuestra apuesta hacerlo sin derrotismos, sin elitismos, sin conformismos. No se trata de buscar culpables, sino explicaciones. Porque esta ciudad, reiteramos, tiene afición, tiene voluntad, tiene dinero, tiene gestores. Y siendo así, ¿qué falla entonces?

Leer la noticia completa

Web del Auditorio Eduardo del Pueyo

jueves, 4 de febrero de 2010

Grammy y Midem Classical Awards

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Recientemente se han dado a conocer los premios Grammy correspondientes a la música clásica y la ópera, además de los Midem Classical Awards.

Grammy:

* Mejor álbum clásico:

Octava de Mahler
Orquesta Sinfónica de San Francisco
Michael Tilson Thomas

* Mejor grabación de ópera:

Billy Budd - Virgin Classics
London Symphony Orchestra - Daniel Harding
Ian Bostridge, Neal Davies, Nathan Gunn,
Jonathan Lemalu, Matthew Rose y Gidon Saks

* Mejor interpretación vocal clásica

Renée Fleming - Verismo Arias
Decca

Aquí podréis leer más (Mundoclasico)


Midem Classical Awards:

*Música vocal:

HAENDEL: Between Heaven & Earth
Sandrine Piau
Accademia Bizantina
Stefano Montanari
Naïve OP 30494

*Ópera

SHOSTAKOVICH: La nariz
Sulimsky, Tanovitski, Kravtsova, Popov,
Semishkur Orquesta y Coro del Teatro Mariinski
Valeri Gergiev 2 CD Mariinsky MAR0501

*DVD: Ópera / Ballet

CHAIKOVSKI: Evgeni Onegin
Kwiecien, Monogarova, Mamsirova, Dunaev, Kotscherga
Coro y Orquesta del Teatro Bolshoi
Dmitri Cherniakov, Alexander Vedernikov, Chloé Perlemutter
2 DVD Bel Air BAC046

*Artista vocal del año, categoría masculina:

Christian Gerhaher, barítono

* Artista vocal del año, categoría femenina:

Elina Garanca, mezzosoprano

* Logro de una vida:

Mirella Freni, soprano

Más información aquí
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lunes, 1 de febrero de 2010

Entrevista con Marcelo Álvarez en La Razón


Con ocasión de su presencia en España para las funciones de Andrea Chenier que tendrán lugar a partir del 13 de febrero en el Teatro Real, el diario La Razón publicaba ayer, domingo 31 de enero, una entrevista con Marcelo Álvarez que, sin pelos en la lengua, subraya la situación de la ópera en nuestros días, sus complejas relaciones con algunos divos y su situación vocal.



Marcelo Álvarez: «Plácido debería dejar sitio libre. Ya pagó su hipoteca»

31 Enero 10 - Gema Pajares - Madrid

Dice lo que piensa y ahora regresa al Real con «Andrea Chenier», ópera con la que entona un «hasta luego» a Madrid. «Volveré cuando Mortier se haya ido porque él tiene fecha de caducidad». Serán cinco años.

Es jueves, como casi siempre, y las manecillas del reloj están a punto de marcar las once de la mañana. Marcelo Álvarez llega al Teatro Real medio encogido, con un gorrito negro de lana calado hasta las cejas; calza zapatos blancos de suela de goma. El tenor cordobés (de la Córdoba argentina) es uno de los grandes y él lo sabe. Divertido, excesivo, cercano, fieramente humano, sería imposible amordazarlo. «Me gusta», dice riendo después de escuchar a María decir, mientras subimos en el ascensor, que «hace un frío pelón».

Él juguetea con el móvil, pero se ríe y adopta la expresión para su vocabulario. Acaba de incorporarse a los ensayos de «Andrea Chenier», que el coliseo estrena el 13 de febrero y que llega precedida de un importante éxito en la Ópera de París, antiguo feudo de Mortier, ahora tomado por Nicolas Jöel.

-De nuevo vuelve a casa...

-Así es, regreso a mi hogar. Y estoy feliz e ilusionado.

-La crítica en Francia ha sido unánime con usted. Dice que su Andrea Chenier es antológico.

-Qué puedo decir yo. Nunca antes se había representado en La Bastilla y siempre sobrevolaba la sombra de grandes como Corelli y Del Monaco, pero se olvidan de que antes hubo un Beniamino Gigli que interpretó el personaje, tan pleno de matices y expresiones que cantarlo es un gusto porque se trata de un poeta con una voz llena de inflexiones y es ésta la que ha de amoldarse al personaje

-A usted le han retirado unas cuantas veces desde 2003. ¿Le molesta?

-Me criticaron desde que cambié de repertorio, precisamente con «Luisa Miller» en 2003; me dieron, entonces, un año de vida. Después me dijeron que no podría seguir y que iba a perder la voz. Y es que en cada periodo la voz toma una dirección diferente. Yo sé cómo está la mía porque canto con ella. ¡Basta ya de adivinos! La magia es verme sobre un escenario. Mi forma de cantar natural es lo que sorprendió a Pavarotti y Di Stefano. El verismo no es sólo sinfónico. El tenor antes tenía que romperse literalmente la gola (garganta) y eso ya no es así. Ha sido estupendo ver cómo en «Andrea» el director de orquesta estaba conmigo y es relindo sentir al coro apoyándome.

-¿Y el director de escena, Giancarlo del Monaco? Un encontronazo entre ambos debe de ser como un choque de placas tectónicas...

-Bueno. No ha sido fácil porque los dos tenemos gran temperamento, nos hemos dicho de todo, sí, pero lo importante es que más allá de nuestras diferencias el espectáculo ha resultado bien planteado. Yo le he escuchado y he hecho aquello que me aconsejaba. Después nos hemos abrazado.

Leer la entrevista completa.

Audición de "Un dì all´azzurro spazio..." procedente de las recientes funciones parisinas.