jueves, 31 de marzo de 2011

Recordatorio: mañana, conferencia sobre "Don Giovanni".

Queridos amigos, os recordamos que mañana, viernes día 1 de abril, tendrá lugar la segunda conferencia del ciclo Las óperas de Mozart. Un acercamiento. En este caso Silvia Pujalte nos hablará acerca de Don Giovanni.


La cita será a las 19 horas en el Museo Camón Aznar (Ibercaja) de Zaragoza.

Esperamos contar con vuestra compañía.

Un cordial saludo hasta entonces.

lunes, 28 de marzo de 2011

Ciclo de conferencias: "Las óperas de Mozart. Un acercamiento". Segunda cita: "Don Giovanni", 01/04/11

Os recordamos que el próximo viernes día 1 de abril tendrá lugar la segunda conferencia del ciclo Las óperas de Mozart. Un acercamiento, dedicada en este caso a Don Giovanni y que correrá a cargo de Silvia Pujalte.

La charla tendrá lugar en el espacio habitual, la sala de conferencias del Museo Camón Aznarde Zaragoza (Ibercaja), a las 19 horas. La entrada es gratuita y estáis todos invitados.

Aquí podéis descargar el díptico con toda la información sobre el ciclo de conferencias.

Os esperamos a todos el viernes.

También os recordamos que el ciclo continuará con dos citas más:

José Miguel Loscos - La Flauta Mágica - 6 de abril, miércoles

Hugo Cachero - Las Bodas de Figaro - 15 de abril, viernes

En cuanto dispongamos de una nueva fecha para la conferencia de Jesús Aguado en torno a Così fan tutte os lo haremos saber.

viernes, 25 de marzo de 2011

Werther, Teatro Real, 22/03/11

La temporada del Teatro Real acomete el último tercio de su programación y el título escogido para este mes de marzo y para los inicios de abril es Werther, el clásico de Goethe revisitado por Massenet, con libreto de E. Blau, P. MIller y G. Hartmann.

Asistí a la función del día 22, con el primer reparto, y estas son mis impresiones sobre los puntos principales:

J. Bros recreó un Werther sobresaliente. Se sintió cómodo y su a veces frecuente irregularidad no se hizo presete en esta ocasión. Vocalmente ofrece lo que el rol demanda: un timbre de lírico pleno, con un centro coloreado y amplio, con graves suficientes, y con un agudo liberado, sin apenas tiranteces. Y sobre todo un fraseo impecable, poético, lleno de medias voces, acentos meditados, ensoñadores. La melancolía y el desgarrador destino de Werther encontraron en su voz una recreación practicamente ejemplar. Bros, ya digo, es un cantante con problemas intermitentes: nasalidades, tiranteces, oscilaciones del agudo. Pero cuando se siente cómodo y lo puede dar todo, es un profesional sobresaliente. Por fortuna esas fueron las condiciones en las que pudo recrear su Werther el pasado día 22. Fue todo un placer para los oídos, francamente.

S. Koch: la voz es grande, tersa, tiene un color agradable, es homogénea, no tiene tiranteces. pero tardó en calentar, el grave y el centro tardaron en proyectarse con plenitud, y ella es un tanto distante en lo dramático, como si estuviera demasiado pendiente de que nada se les escape. Fue sin embargo durante los dos últimos actos cuando desplegó todos sus recursos y se mostró plenamente implicada con el rol. Se marcó una excelente escena de las cartas, y de ahí en adelante todo fueron muestras de una excelente cantante interpretando a una excelente Charlotte. Tardó, pues, en darlo todo, pero lo dio finalmente.



A. Toledano: en exceso repelente, resabida, repipi, y vocalmente tirante, gritona. Una actuación muy cargante y vocalmente muy mejorable. Muy inmerecidos los muchos aplausos que se llevó. Tengo la sensación de que en el Real en cuanto un cantante español y joven se antoja resultón, se le regalan los aplausos con excesiva generosidad.

A. Ódena: no me gustó demasiado. Es una voz estimable y un cantante del que tengo un recuerdo grato desde su Ford de Bilbao. Pero aquí estuvo engolado, engordando y oscureciendo la voz innecesariamente, muy lejos de la entonación y el fraseo que este repertorio demanda. Por cierto: tiene, más o menos, el mismo material vocal, en términos de extensión y color, que Simon Órfila, pero éste canta como bajo y Ódena como barítono. Me parece que realmente ambos son barítonos cortos por arriba y entubados y gruesos por abajo. Teniendo a ambos sobre la escena, en un dúo, sería difícil distinguir quién es el bajo y quién el barítono... Exagero, pero creo que se entiende por dónde voy.


La puesta en escena de Decker resalta el universo bipolar que atraviesa la obra. Dos espacios claramente diferenciados a partir de una clave cromática de contrastes básicos. Escenografía escueta la de W. Gussmann, más atenta a generar sensaciones que a describir espacios, singularmente acentuada por una brillante iluminación (J. Klein). Esta disposición, como decía, acentúa la sensación de una situación bipolar, no sólo ya en referencia al temperamento voluble de Werther. Se da además un claro contraste entre el destino inevitable de Werther y el conflicto pasional de Charlotte, que es realmente el rol donde recae el nudo dramático de la obra.

No he entendido algunas criticas sobre la presencia o no presencia, oportunidad o no, de la pistola en manos de Werther. Ésta aparece cuando se la espera. Tampoco algunas críticas por lo reiterado del panel que se corre y separa los dos espacios de la escena. Apenas se mueve tres o cuatro veces, sin reiteración excesiva. Por cierto, muy bien resuelta la presencia de esos dos irritantes personajes, Schmidtt y Johann, a menudo incómodos, pero en esta puesta perfectamente integrados y resueltos con inteligencia.

La verosimilitud escénica de la muerte de Werther supongo que no pasa ya por un agonía literal, tirado en el suelo rato y rato. Cuando la citada muerte comprende unos diez minutos de música, como poco, es inevitable que haya algún movimiento escénico más. Mientras no salga corriendo, todo guarda el sentido mínimo exigible.

Tampoco es una puesta en escena, como ha insistido alguien, que constriña a los cantantes, ni mucho menos. Más bien todo lo contrario.

Villaume y la orquesta dispusieron la partitura sin imperfecciones. Tan sólo algún tutti un tanto estentóreo, pero en general un trabajo muy loable con las cuerdas, un viento metal afinadísimo y una orquesta que va ganando presencia y definición durante la presente temporada, en manos de varios directores.

La infinita melancolía que atraviesa la partitura de Werther encontró pues una sobresaliente lectura en la citada función del día 22.

Alejandro Martínez

jueves, 24 de marzo de 2011

Audio de la primera conferencia del ciclo "Las óperas de Mozart".

Ayer tuvo lugar la primera conferencia del ciclo Las óperas de Mozart. Un acercamiento. Corrió a cargo de Rafael Rodríguez Villalobos, bajo el título de Il catalogo è questo. Dramaturgias del amor en la trilogía Da Ponte.

Para los que no pudieron asistir, aquí está disponible el audio de la charla:

Gracias a todos los asistentes que nos acompañaron ayer. La próxima sesión tendrá lugar el próximo viernes día 1 de abril. La charla correará a cargo de Silvia Pujalte y girará en torno a Don Giovanni.

martes, 22 de marzo de 2011

Cambio de ponente en la conferencia del miércoles 22

Estimados amigos,

por indisposición del conferenciante previsto, Jesús Aguado, la charla del miércoles 22 correrá a cargo de Rafael Rodríguez Villalobos (RESAD), que hablará acerca de Il catalogo è questo. Dramaturgias del amor en la trilogía Da Ponte. Disculpen las molestias. Intentaremos encontrar una nueva fecha para la conferencia prevista en torno a Così fan tutte.

Os esperamos el miércoles, a las 19 horas en el Museo Camón Aznar (Ibercaja) de Zaragoza.

Hasta entonces, recibid un cordial saludo.

viernes, 18 de marzo de 2011

Ciclo de conferencias: "Las óperas de Mozart. Un acercamiento". Primera cita: "Cosí fan tutte", 23/03/11

Os recordamos que el próximo miércoles día 23 de marzo tendrá lugar la primera conferencia del ciclo Las óperas de Mozart. Un acercamiento, dedicada en este caso a Così fan tutte y que correrá a cargo de nuestro vicepresidente, Jesús Aguado.

La charla tendrá lugar en el espacio habitual, la sala de conferencias del Museo Camón Aznar de Zaragoza (Ibercaja), a las 19 horas. La entrada es gratuita y estáis todos invitados.

Aquí podéis descargar el díptico con toda la información sobre el ciclo de conferencias.

Os esperamos a todos el miércoles.

También os recordamos que el ciclo continuará con tres citas más:

Sílvia Pujalte - Don Giovanni - 1 de abril, viernes

José Miguel Loscos - La Flauta Mágica - 6 de abril, miércoles

Hugo Cachero - Las Bodas de Figaro - 15 de abril, viernes

miércoles, 16 de marzo de 2011

Crónicas de funciones: "El estreno de una Artista" y "Gloria y Peluca" - T. Zarzuela, Madrid, 11/03/11

Crónica de conciertos. El Estreno de una Artista y Gloria y Peluca. Teatro de la Zarzuela, Madrid, 11 marzo de 2011

El Teatro de la Zarzuela ha rescatado un doble programa de zarzuela, El Estreno de una Artista (1852) de Gaztambide y Gloria y Peluca (1850) de Barbieri. Dos obras contemporáneas en el tiempo y de distinto argumento pero que el director artístico -Ignacio García- ha unido con su dramaturgia, encabalgando ambas zarzuelas. Y el resultado es más que notable. El público amante del género lírico español se ha encontrado con dos joyas musicales, pero ante unas zarzuelas, musicalmente hablando, menos populares, menos castizas -aunque aparezcan unas seguidillas- pero más italianas y de una gran talla musical.

La puesta en escena, teatro dentro del teatro, no chirría y los personajes se acoplan perfectamente. Es una propuesta exigente y atractiva e incluso con introducción de "morcillas" alusivas a la política de la actualidad y guiños a la eterna polémica de ópera española, ópera con influencias italianas. El buen hacer del director escénico llevó a programar varios fragmentos de I Capuletti i Montecchi de Bellini en el desarrollo argumental de la zarzuela de Barbieri.


La orquesta titular del Teatro fue dirigida por Pérez Sierra. y a veces sonó con aire del XIX pero no siempre, más cercano a Chueca que a Barbieri. De los cantantes -el reparto estaba encabezado por Marco Moncloa, Marisa Martins, Dolores Lahuerta que sustituía a la anunciada Sonia de Munck y José Manuel Montero-; brilló como cantante y actor Marco Moncloa. Un buen barítono, bella dicción, con voz centrada y buen registro, mejoró notablemente en la obra de Barbieri, especilamente en su famosa cavatina "de las pelucas". Lo mejor de la velada. No lo fue tanto el tenor José Manuel Montero que a veces cantó, un poco áspero y con algunas carencias, como en el aria de Bellini.

A pesar de no cantar De Munck, la soprano Dolores Lahuerta se defendió muy bien en su papel y nos dio un buen ejemplo de soprano de coloratura especialmente en su cavatina de El Estreno y en los dúos con su paternaire. En cambio Martins, aunque cantó con musicalidad su dicción no fue la adecuada. El restó cumplió acertadamente.

Buena noche de zarzuela, buenos compositores y espléndida música. Más títulos a recuperar y, los recuperados que no se olviden.


Aquí pueden encontrar algunos fragmentos de estas funciones registrados en vídeo.

Sergio Castillo

sábado, 12 de marzo de 2011

Nueva temporada Ópera Nacional de París (2011/2012)

Hace unos días se daba a conocer la próxima temporada de la Ópera Nacional de París (L´Opera Bastille y Palais Garnier). Los títulos incluidos son:

Salomé
La clemenza di Tito
Faust
Tannhäuser
Lulu
La forza del destino
La Cenerentola
Manon
La dama de picas
La cerisaie
Rigoletto
Pelléas et Mélisande
La viuda alegre
Don Giovanni
Cavalleria Rusticana/Pagliacci
El barbero de Sevilla
Hippolyte et Arice
Arabella
L´amor des trois oranges


Aquí pueden consultar la temporada completa, incluidos los repartos y directores musicales y escénicos previstos.

martes, 1 de marzo de 2011

Ciclo de conferencias: "Las óperas de Mozart. Un acercamiento".

Desde la Asociación Aragonesa de la Ópera Miguel Fleta hemos preparado un nuevo ciclo de conferencias, esta vez dedicado por entero a las principales óperas de Mozart: Don Giovanni, Cosí fan tute, Le Nozze di Figaro y Die Zauberflöte. Se trata de cuatro encuentros en los que cada ponente, en el espacio de una hora y media, condensará las principales ideas y sugerencias para aproximarse a estos títulos, con apoyo audiovisual.

El programa completo comprende:

Jesús Aguado - Così fan tutte - 23 de marzo, miércoles

Sílvia Pujalte - Don Giovanni - 1 de abril, viernes

José Miguel Loscos - La Flauta Mágica - 6 de abril, miércoles

Hugo Cachero - Las Bodas de Figaro - 15 de abril, viernes

Las charlas tendrán lugar en el lugar habitual, la sala de conferencias del Museo Camón Aznar - Ibercaja de Zaragoza, a las 19 horas.

Aquí podéis descargar el díptico con toda la información al respecto.

La entrada es gratuita y estáis todos invitados. Os agradeceremos que deis difusión al ciclo, si creéis que puede haber alguien interesado en asistir.


En breve esperamos anunciaros los dos recitales que hemos preparado para mayo y junio.