viernes, 29 de abril de 2011

Audio de la quinta conferencia del ciclo dedicado a Mozart.

Ayer concluyó el ciclo de conferencias dedicado a Mozart, con la charla de Jesús Aguado sobre Così fan tute. Gracias a los que nos acompañaron ayer y, en general, a todos los que nos han seguido durante este ciclo. Para quienes no pudieron acudir ayer, aquí está el audio de la conferencia:


Esperamos continuar esta labor de difusión y divulgación de la ópera con nuevos ciclos de conferencias en otoño. Mientras tanto, os recordamos que nuestras próximas citas tendrán lugar en el Teatro Principal de Zaragoza, con los dos recitales que hemos programado. Os esperamos en mayo y junio.

martes, 26 de abril de 2011

Ciclo de recitales líricos - Mayo y Junio - Teatro Principal

Queridos amigos, desde la Asociación Aragonesa de la Ópera Miguel Fleta hemos querido completar nuestras labores de difusión y divulgación con la programación de un primer ciclo de dos recitales. Son el resultado de mucho esfuerzo y dedicación y esperamos tener vuestra respuesta y apoyo en estas dos actividades. Este es el primer paso para futuras actividades líricas ligadas a nuestra Asociación.

El primer recital, que tendrá lugar el 18 de mayo, tendrá por protagonista a la soprano Eugenia Enguita, acompañada al piano por Jorge Robaina. Interpretarán un programa compuesto por obras de Mozart, Debussy, Strauss, Händel y Rossini.

El segundo recital, el 28 de junio, traerá a un dúo compuesto por el barítono Marco Moncloa y la soprano Hévila Cardeña. Ambos interpretarán un programa íntegramente dedicado a la zarzuela, con composiciones de Sorozábal, Vives, Pérez Soriano, Penella, Moreno Torroba, Serrano, Chapí, Fernández Caballero y Barbieri.

Las entradas, con precios entre 22 y 5 euros, están ya a la venta y pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Principal y en caitickets.cai.es.

Los socios de nuestra Asociación se benefician de un descuento del 50% (deberán adquirir para ello sus localidades en taquillas del Teatro Principal). Los Amigos del Teatro disponen asimismo de bonificaciones en taquilla. Hemos establecido también un abono general para ambos conciertos, del que puede beneficiarse cualquier aficionado, sea o no socio. Dicho abono está igualmente bonificado para socios y para amigos del teatro, como corresponda.

Aquí podéis descargar el díptico elaborado para la difusión de este ciclo de recitales.

Y aquí los carteles elaborados con el mismo fin.

Reiterando el esfuerzo y la ilusión con la que se han programado estos recitales, y confiando en contar con vuestro apoyo y compañía en estas dos citas, recibid un muy cordial saludo.

domingo, 24 de abril de 2011

Ciclo de conferencias: "Las óperas de Mozart. Un acercamiento". Quinta cita: "Cosí fan tutte", 28/04/11

Os recordamos que el próximo jueves día 28 de abril tendrá lugar la quinta conferencia del ciclo Las óperas de Mozart. Un acercamiento, dedicada en este caso a Così fan tutte y que correrá a cargo de Jesús Aguado.

La charla tendrá lugar en el espacio habitual, la sala de conferencias del Museo Camón Aznar de Zaragoza (Ibercaja), a las 19 horas. La entrada es gratuita y estáis todos invitados.

Con esta conferencia concluye el ciclo monográfico que hemos dedicado a Mozart.

Os esperamos a todos el jueves.

sábado, 23 de abril de 2011

Crónicas de funciones: Pelléas et Mélisande, Barbican, Londres, 19/04/11

El Barbican de Londres y el Teatro de los Campos Elíseos de París reunieron en tres conciertos a la Orquesta de París y a un reparto de ensueño para representar Pelléas et Mélisande en versión concierto. Esta crónica corresponde a la única de esas tres representaciones que tuvo lugar en Londres, el pasado martes, en el Barbican.

Comienzo por lo más admirable de la noche: la lectura de la partitura por L. Langrée y la prestación de la Orquesta de París. Simplemente referencial. Una delicia de principio a fin. Matices mil, tiempos cuidadísimos. Junto al compromiso dramático del reparto, batuta y orquesta consiguieron que la ausencia de puesta en escena no se echase de menos en ningún momento. Una delicia, insisto.

El rol titular recaía en manos de Simon Keenlyside. Y hay que decir que el rol le va ciertamente bien. Vocalmente no es un papel demasiado largo, así que las esforzadas subidas al agudo las pudo acometer sin fatiga, recreándose además con abundantes medias voces y con un fraseo delicadísimo. Su dicción francesa es impecable y el contraste tímbrico con el Golaud de Naouri resultó ejemplar. Un Pelléas irreprochable, en resumen.


Natalie Dessay dejó en casa todo histrionismo, toda posibilidad de exceso, y ofreció una Mélisande delicadísima, frágil, sutil, casi etérea. El timbre ha ganado consistencia en el centro, ofreciendo ahora más cuerpo y lirismo y por tanto un fraseo más acariciador y menos gutural que en los tiempos en que su voz deslumbraba sobre todo en las alturas. Dramáticamente, ya digo, un ejemplo de contención y delicadeza. Estupenda.


L. Naouri quizá diría que fue el mejor cantante de la noche. Vocalmente pletórico, recrea un Golaud admirable, con una evolución psicológica impresionante, con un nivel de matización vocal apabullante y con una intensidad dramática digna de admiración. Una auténtica maravilla, en conjunto. Es una suerte su presencia con este rol en las futuras representaciones de Pelléas en el Teatro Real y en el Liceo.


Impecabe la Geneviève de Lemieux. Una voz que está en su mejor momento y que conviene seguir de cerca.

El Arkel de A. Vernhes también sorprendió para bien. Es Vernhes un cantante ya mayor, quizá en retirada incluso, y ciertamente no demasiado conocido, pero supo cumplir con una partitura exigente, con largos declamados, con una orquestación un tanto pesada en su caso, y compuso así un Arkel humanísimo y vocalmente gastado, sí, pero nunca incapaz de cumplir con la partitura. Muy decente, pues.

Por último, correctísimos K. Gadelia como Yniold y N. Di Pierro como el Doctor. Y en conjunto, pues, una representación en concierto de Pelléas y Mélisande muy próxima a la perfección. A día de hoy cuesta imaginar un reparto más apropiado y una lectura orquestal más idiomática. Fue una delicia de velada. Y Pelléas es una ópera enorme, enorme...

Ah, anécdota del día: a la hora de los saludos, llegaron los dos habituales acomodadores con sendos ramos de flores para Dessay y Lemieux, y entonces Naouri se adelantó a uno de ellos y le arrebató el que era para su mujer, Natalie. Se arrodilló ante ésta, se lo entregó con teatralidad y toda la orquesta en pie entonó un inesperado "cumpleños feliz". Natalie como loca, dando saltitos. Genial, simplemente genial el momentazo.

fdo. Spinoza

Crónicas de funciones: Diálogos de Carmelitas, Viena, 18/04/11

Diálogos de Carmelitas, de Poulenc, es una obra ante la que no cabe la apatía. Es imposible que una representación de Diálogos no conmueva al espectador. Si además la puesta en escena le saca a la obra todo el partido imaginable. Y si a eso se añade un reparto irreprochable, la función resulta finalmente casi un sueño hecho realidad.


Y así fue en el caso de estos Diálogos de Carmelitas vistos en el Theater an der Wien, el pequeño teatro de la capital austríaca, cada vez más atractivo por sus programaciones. La puesta de Carsen, ante la que sólo cabe decir "Hay que verla", y el reparto presidido por P. Petibon y D. Polaski, recrearon así una representación prácticamente ideal. A ello se sumó una lista de secundarios y comprimarios más que dignos y cumplidores, con alguna grata sorpresa, como Yann Beuron, un lírico de hermosísima voz (será Pelleas el año próximo en el Real), Heidi Brunner, la intérprete de Madame de Croissy, o Michelle Breedt, la intérprete de Madame Lidoine. Es admirable la calidad general de los secundarios en estos teatros centroeuropeos. Petibon y Polaski estuvieron maravillosas.


Desde el foso fue impecable la lectura de B. de Billy, llena de fuerza y de lirismo. Sensacional el trabajo de la ORF Radio-Symphonieorchester Wien. Magníficos.

Ante una representación tan redonda, tan próxima a la perfección, no caben valoraciones más concretas, creo, al modo habitual. Sí diré que la escena final fue sobrecogedora y que salí del teatro con el corazón en un puño. Creo que ese es el mejor resumen posible de la función.


Como anécdota, un error técnico obligó a parar la representación en la transición del segundo al tercer cuadro, durante el primer acto. Imagino que algún telón atascado o similar. No tuvo mayor relevancia.

En resumen: una noche inolvidable.

Crónicas de funciones: La Juive, Zurich, 17/04/11


Crónica de la representación de La Juive de Halévy, en Zurich, el pasado domingo 17 de abril:

El gran atractivo del reparto, todavía a estas alturas de su carrera, radicaba en la presencia de N. Shicoff, el último gran Eleazar, después del ya clásico Richard Tucker. Shicoff ha paseado este rol durante casi tres décadas por los escenarios de medio mundo. Y no es para menos. Su estado vocal es sorprendente, porque carece ya de un grave solvente y el centro se antoja un tanto desguarnecido, pero el tercio agudo de su emisión está todavía liberado, resulta pleno, colocadísimo, y la voz en directo es enorme, con un metal y un squillo que no esperaba encontrarme en un cantante de sesenta años. Vocalmente resultó un impacto inesperado, francamente. Y en el apartado dramático resulta difícil describir con palabras la literal encarnación de Elezar que Shicoff ha consolidado con el paso de los años. Cada gesto, cada mirada, cada movimiento está calculado y su concentración en escena es impresionante. Tanto en lo vocal como en lo escénico deslumbró ya con el "Dieu, que ma voix tremblante", al inicio del segundo acto, una página casi sin orquestación, con la voz de Shicoff proyectándose clara y desnuda con las plegarias judías por la pequeña sala de la ópera de Zurich. Y su gran momento, el aria "Rachel quand du Seigneur", en el cuarto acto, resultó, como era de esperar, una recreación de enorme impacto dramático. Shicoff tuvo un buen día, vocalmente hablando, y se permitió recrear este pasaje con sosiego, con matices y con un registro agudo desahogado. La lectura que Shicoff hace de este aria, como espectador, te deja literalmente pegado al asiento. Espectacular.


Respecto al resto del reparto, más escuetamente:

- M. Hartelius, como la princesa Eudoxie: cantante habitual en Zurich, posee una coloratura más que aseada y con una proyección más que decente en un teatro de estas dimensiones. Si acaso resulta pelín caprichosa de acentos y con un centro algo gutural. Pero cumplió más que con creces con el rol de Eudoxie, de partida un tanto caprichoso, tanto por línea vocal como por devenir dramático.

- S. Janusaite, como Rachel: posee una voz de lírica plena, bien colocada, tersa, de color agradabilísimo, capaz de medias voces, y si acaso sólo algo estridente en el registro sobreagudo. Además frasea con enorme gusto. No digo que fuese una sorpresa, pero no creo que tenga demasiado que envidiar a otras líricas de más predicamento y difusión. Su Rachel fue emocionante y vocalmente apenas reprochable. Quizá en las páginas más dramáticas y menos líricas del rol se quedase algo corta de medios, pero poco más cabría matizar.


- J. Osborn: decepcionante, tardó mucho en calentar, dejó pasar sin pena ni gloria su primera y gran intervención, "Voici le jour", sin hallar el "click" definitivo para llegar desahogado al registro sobreagudo, tan importante en esta página, e incluyendo un falsete de dudoso gusto. Quizá tuviera un mal día, ya que la voz tardó en estar plenamente fuera y bien colocada, pero no me pareció un cantante a la altura de su buena prensa.

- A. Muff: voz deteriorada, infinidad de pasajes declamados, en fin, mejorable. Y es una lástima, porque se trata de una voz de bajo con un color atractivo y de un cantante con una presencia escénica rotunda. Pero el paso de los años y la deficiencia técnica no dan para más.


En el foso, Carlo Rizzi, con el pulso justo, pero sin arriesgar nada en los tempi, ofreciendo una lectura ciertamente conservadora de una partitura que se presta a giros más personales por parte de la batuta.

La puesta en escena de David Pountney no pasó de lo correcto. Escueta dirección de actores, escenografía que respetaba las indicaciones del libreto y los pormenores de la liturgia judía. Ya digo: correcta, convincente, pero desaprovecha un fecundo libreto, lleno de situaciones escénicas con un potencial dramático por ampliar.


Resumiendo: convincente representación, con notable nivel general, de un título que no es habitual en las programaciones de los teatros europeos, y que cuando lo es, como fue el caso de Zurich, es siempre ligado a la figura de N. Shicoff, que por méritos propios es ya un Eleazar a la altura de los clásicos y que fue, sin duda, el gran atractivo de la representación.

fdo. Spinoza

Crónicas de funciones: Cavalleria rusticana/I Pagliacci - Liceo, 16/04/11


Breve crónica de la función del sábado 16 de abril de 2011:

- El único cantante en común en ambas óperas, y el gran protagonista de la noche, fue M. Giordani. Tenor siciliano, voz italianísima, dicción impecable, y sobre todo un registro agudo deslumbrante, que manejó a placer. A cambio: un grave áfono, un centro sin cuerpo, tan necesario para un verismo convincente, y un fraseo un tanto lineal. Resultó muy convicente como Turiddu, con una entusiasmante siciliana al comienzo y con un arrebatador "Addio alla madre" al final. Y un tanto más deslucido como Canio, quizá ya algo fatigado por el Turiddu previo. En resumen, el gran triunfador de la noche, aunque con detalles mejorables.


Sobre el reparto de Cavalleria:

- Komlosi: es una lástima que el instrumento resulte tan impersonal y limitado, tanto por arriba como por abajo, porque el fraseo y el trabajo del texto resultaron magníficos. Y las intenciones y los matices estuvieron ahí desde el principio. Fue una Santuzza conmovedora, pero vocalmente un tanto corta. Por otro lado, casi es preferible una recreación así a una que caiga en excesos veristoides.

- Di Felice: barítono italianísimo, eficaz para un rol como el de Alfio, tan básico en lo dramático como en lo vocal. Dudo que sea capaz de cantar legato y sul fiato en páginas verdianas que pidan algo más que frases cortas a pleno pulmón moviéndose en el mezzo-forte constantemente. Muy básico, pues, pero eficaz Alfio.

- G. Costa-Jackson: hermosísima mezzo, pero con una voz prefabricada, de rarísima colocación, forzada, en fin... una decepción.

- J. Barstow: es una vergüenza que una cantante sin voz, literalmente, que bien podría estar retirada en su casa, se pasee de modo cadavérico por los teatros. Sea responsabilidad suya o de quienes la contratan, no es presentable algo así, ni siquiera para un rol menor y tan singular como el de Lucia. Una vergüenza y una lástima, francamente.



Y del reparto de Pagliacci:

- A. Blancas: vocalmente es un desastre, si bien la voz es grande, y va muy bien por arriba, si no se olvida de la afinación, cosa bastante frecuente, por otro lado. Pero el centro y el grave son toda una broma. Y ya digo, es una lástima, porque dramáticamente daba a la perfección con lo que el rol de Nedda demanda. Pero vocalmente fue decepcionante (como era de esperar, por desgracia...).

- V. Vitelli: monocorde, correcto, justito por arriba y por abajo, saco adelante el Prólogo sin pena ni gloria, pero no entusiasmó en ningún momento. Sin más...

- G. Bermúdez: con esa técnica no se puede hacer nada. No hay posibilidad de recrear un mínimo fraseo, etc, etc. Mediocre. Y es una lástima porque el rol de Silvio tiene frases hermosísimas.

- D. Alegret: hermosa voz para un partichino, ofreció una dulce lectura de la serenata "O Colombina". No hay voz ahí para papeles de más entidad, pero resultó idónea para esta parte.

La puesta en escena de L. Cavani tiene un atractivo principal y varias limitaciones. El principal atractivo es su capacidad para sintonizar la representación de estos dos títulos con el contexto estético del cine italiano de posguerra. Es todo un acierto y el giro funciona muy bien. Pero se ve lastrado por dos deficiencias básicas: una escasísima, si no nula, dirección de actores, que bien podrían improvisar esos movimientos y gestos tan básicos; y el inevitable carácter decorativo de una escenografía que se antoja demasiado conservadora. En todo caso, una puesta en escena clásica y como tal eficaz, aunque con las limitaciones citadas.

Desde el foso, decente lectura a cargo de D. Callegari, con algunos momentos de arrebatado lirismo y con otros de monótona recreación. Al menos la irregular orquesta del Liceo estuvo notable, sin grandes inconveniencias y con un sonido mórbido.

fdo. Spinoza

sábado, 16 de abril de 2011

Audio de la cuarta conferencia del ciclo "Las óperas de Mozart. Un acercamiento".

Ayer tuvo lugar la cuarta conferencia del ciclo Las óperas de Mozart. Un acercamiento. Corrió a cargo de Hugo Cachero, y giro en torno a Le Nozze di Figaro.

Para los que no pudieron asistir, aquí está disponible el audio de la charla:


Gracias a todos los asistentes que nos acompañaron ayer. La próxima sesión, y última, tendrá lugar el próximo día 28 de abril. La charla correará a cargo de Jesús Aguado y girará en torno a Cosí fan tutte.

jueves, 14 de abril de 2011

Recordatorio: mañana, conferencia sobre "Le Nozze di Figaro".

Queridos amigos, os recordamos que mañana, viernes día 15 de abril, tendrá lugar la cuarta conferencia del ciclo Las óperas de Mozart. Un acercamiento. En este caso Hugo Cachero nos hablará acerca de Las Bodas de Fígaro.


La cita será a las 19 horas en el Museo Camón Aznar (Ibercaja) de Zaragoza.

Esperamos contar con vuestra compañía.

Un cordial saludo hasta entonces.

domingo, 10 de abril de 2011

Ciclo de conferencias: "Las óperas de Mozart. Un acercamiento". Cuarta cita: "Las Bodas de Fígaro", 15/04/11

Os recordamos que el próximo viernes día 15 de abril tendrá lugar la cuarta conferencia del ciclo Las óperas de Mozart. Un acercamiento, dedicada en este caso a Las Bodas de Fígaro y que correrá a cargo de Hugo Cachero.

La charla tendrá lugar en el espacio habitual, la sala de conferencias del Museo Camón Aznar de Zaragoza (Ibercaja), a las 19 horas. La entrada es gratuita y estáis todos invitados.

Os esperamos a todos el viernes.

También os recordamos que el ciclo continuará con una cita más:

Jesús Aguado - Così fan tutte - 28 de abril, jueves

viernes, 8 de abril de 2011

Audio de la tercera conferencia del ciclo "Las óperas de Mozart. Un acercamiento".

Queridos amigos, debido a un fallo técnico no disponemos del audio completo de la charla del pasado miércoles, de José Miguel Loscos, en torno a La Flauta Mágica, pero sí hemos podido reconstruir algunos fragmentos puntuales, que os permitirán haceros una idea aproximada de lo que fue.

En la siguiente lista de reproducción encontraréis los fragmentos que hemos podido recuperar:


Disculpad las molestias y recordad que la próxima cita es el viernes 15 de abril, a la hora y en el lugar acostumbrados. Hugo Cachero nos hablará de Las Bodas de Fígaro.

domingo, 3 de abril de 2011

Ciclo de conferencias: "Las óperas de Mozart. Un acercamiento". Tercera cita: "La Flauta Mágica", 06/04/11

Os recordamos que el próximo miércoles día 6 de abril tendrá lugar la tercera conferencia del ciclo Las óperas de Mozart. Un acercamiento, dedicada en este caso a La Flauta Mágica y que correrá a cargo de José Miguel Loscos.

La charla tendrá lugar en el espacio habitual, la sala de conferencias del Museo Camón Aznar de Zaragoza (Ibercaja), a las 19 horas. La entrada es gratuita y estáis todos invitados.

Aquí podéis descargar el díptico con toda la información sobre el ciclo de conferencias.

Os esperamos a todos el viernes.

También os recordamos que el ciclo continuará con dos citas más:

Hugo Cachero - Las Bodas de Figaro - 15 de abril, viernes

Jesús Aguado - Così fan tutte - 28 de abril, jueves

sábado, 2 de abril de 2011

Audio de la segunda conferencia del ciclo "Las óperas de Mozart".

Ayer tuvo lugar la segunda conferencia del ciclo Las óperas de Mozart. Un acercamiento. Corrió a cargo de Silvia Pujalte y tuvo a Don Giovanni como protagonista.

Para los que no pudieron asistir, aquí está disponible el audio de la charla:


Gracias a todos los asistentes que nos acompañaron ayer. La próxima sesión tendrá lugar el miércoles día 6 de abril. La charla correrá a cargo de José Miguel Loscos y girará en torno a La Flauta Mágica.